Serge Diaghileffs Ballet Russe (Metropolitan Opera, 1916)

Die Ballet Russes veränderten das Gesicht des Tanzes und eröffneten eine neue Ära des modernen Tanzes. Sergei Diaghilev und seine Ballets Russes integrierten Choreographie, bildende Kunst, Musik und Tanz in ihre Aufführungen. Die Ballets Russes waren ein fortwährendes Experiment in der Vielfalt und dem Potenzial, die im Tanz vertreten sind. Seine Ursprünge lagen in Russland. Es war die Heimat der Tänzer, Choreographen, Komponisten und Designer. Allerdings traten die Ballets Russes nie in Russland selbst auf. Nach der Revolution von 1905 siedelten sich die Ballets Russes im Frühjahr 1909 in Paris an. Die Aufführungen der Ballets Russes fanden auf drei Kontinenten statt und ihr Stil variierte mit dem Publikum. Der Einfluss der Ballets Russes war weitreichend und seine Spuren sind bis heute geblieben. Der unbestreitbare Chef dieses Unternehmens war Diaghilev, sein Präsident von seinen Anfängen bis zu seinem Tod und der des Unternehmens im Jahr 1929. Neben den Ballets Russes war Diaghilev auch Herausgeber und Gründer der Zeitschrift Mir Iskusstra, die ein künstlerisches Forum war und Veränderungen in jeder Hinsicht forderte. [4] Neben Diaghilev führten Gründungsmitglieder wie Alexandre Benois und Léon Bakst eine kollaborative Methode ein, die zur zentralen Entwicklung des Unternehmens wurde. "Er war ein Mann von unbändigem Willen und unendlich scharfsinnigem Geschmack, enzyklopädischem Wissen und leidenschaftlicher Neugier - ein Napoleon der Künste und ein Mann der Renaissance in einem". (5) Zwei der frühen Produktionen der Ballets Russes waren Petrouchka und Les Sylphides. Obwohl beide in ihren ersten Spielzeiten aufgeführt wurden, repräsentierten beide einzigartige Charakteristika der Ballets Russes.

Die Metropolitan Opera wurde 1883 gegründet, ihr erstes Opernhaus wurde am Broadway und in der 39th Street von einer Gruppe wohlhabender Geschäftsleute erbaut, die ein eigenes Theater wollten. In den Anfangsjahren des Unternehmens änderte das Management mehrmals den Kurs und führte zunächst alles auf Italienisch auf (sogar Carmen und Lohengrin), dann alles auf Deutsch (sogar Aida und Faust), bevor es sich schließlich darauf einließ, die meisten Werke in ihrer Originalsprache aufzuführen, mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen. Die Metropolitan Opera hat schon immer viele der wichtigsten Künstler der Welt engagiert: Christine Nilsson, Marcella Sembrich, Lilli Lehmann, Nellie Melba, Emma Calvé, die Brüder De Reszke, Jean und Edouard, Emma Eames, Lillian Nordica, Enrico Caruso, Geraldine Farrar, Rosa Ponselle, Lawrence Tibbett und andere. Einige der großen Dirigenten haben die Met mitgeprägt: Anton Seidl, Arturo Toscanini, Gustav Mahler, Artur Bodanzky, Bruno Walter, George Szell, Fritz Reiner und Dimitri Mitropoulos.

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