Fishers Hornpfeife [in G] [Musiktranskription]

Meter: 4 / 4
Transkribiert von Alan Jabbour, nach einer Performance von Henry Reed. Wiedergabe: 1r-2r-1r-2
Kompass: 13
Schlüssel: G
Belastungen: 2 (niedrig-hoch, 4-4)
Titeländerung: Der Titel erschien auf der Transkription als "Fishers Hornpipe". Phrasenstruktur: ABAC QRST (abbc abde qrq's tuvw)
Stilistische Merkmale: Langsameres Tempo, angemessen im alten Hornpipe-Stil. Verwendet Verunglimpfungen und einzelne Schläge in der Verbeugung. Einmal greift er nach einem hohen C auf der E-Saite. Handschrift: Zweimal durchgespielt, aber 2. Str. nicht zum zweiten Mal wiederholt. Einige der Verbeugungen müssen überprüft werden. Die Hornpfeife scheint sich im späten achtzehnten Jahrhundert als ausgefallener Solotanz entwickelt zu haben, wobei die Tänzerin typischerweise von einer 4 / 4-Melodie begleitet wird, die auf der neu demokratisierten Geige in einem etwas langsameren Tempo gespielt wird als auf einer Rolle. (Die Hornpfeife früherer britischer Tradition im 3 / 2-Takt ist ein anderes Genre mit demselben Namen.) Eine der frühesten und am weitesten verbreiteten aller modernen Hornpfeifentöne ist "Fisher's Hornpipe". Sein Name wird manchmal als Hommage an die Fischer als Berufsgruppe genommen, aber in Wirklichkeit ist es der Name des ursprünglichen Komponisten; die Melodie erscheint zuerst in J. Fishars Sechzehn Cotillons, Zwölf Allemands und Zwölf Hornpipes (London, ca. 1780), S. 48. Fishar war, wie das Titelblatt erklärt, "Solotänzer und Ballettmeister am Theatre Royal in Covent Garden. "Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschien die Melodie bereits in Manuskript-Tunebooks aus Amerika, und seitdem ist sie in unzähligen veröffentlichten Tunebooks erschienen, oft in der Tonart von F. American Fiddle Tunes (Library of Congress, AFS L62) vertont und enthält weitere Diskussionen und Zitate. Henry Reeds Sätze illustrieren anschaulich die beiden Tonarten, in denen traditionelle Sätze normalerweise gespielt werden - entweder in G (hier) oder in D (AFS 13037a03). Ein Vergleich der beiden verdeutlicht, wie eine Melodie variiert, um dem Tonumfang und den Fingersatzmustern zu entsprechen, die von der Tonart vorgegeben werden. Ein weiteres Set in dieser Sammlung, gespielt auf einer C-Mundharmonika (AFS 13705a49), ist so etwas wie eine Mundharmonika tour de force.