Urheberrechtsamt Bildunterschrift: Außenansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Ihr großes Leinwandtheater.

Spielmannszug war eine amerikanische Form der Unterhaltung, die sich im 19. Jahrhundert entwickelte. Jede Show bestand aus komischen Sketchen, Varietéauftritten, Tanz und Musik, vorgeführt von weißen Menschen in Make-up oder Blackface, um die Rolle der Schwarzen zu spielen. Spielmann zeigt bekennende Schwarze als geistlos, faul, närrisch, abergläubisch, fröhlich und musikalisch. Die Spielmannsshow begann mit kurzen Burlesken und komischen Einlagen in den frühen 1830er Jahren und entwickelte sich im nächsten Jahrzehnt zu einer ausgewachsenen Form. Im Jahr 1848 waren Blackface-Spielmannszüge die nationale Kunstform, die formale Kunst wie Oper für ein breites Publikum in populäre Begriffe übersetzte. Um die Jahrhundertwende erfreute sich das Spielmannszug-Spektakel nur eines Schattens seiner früheren Popularität, nachdem es größtenteils durch Varieté ersetzt worden war. Es überlebte als professionelle Unterhaltung bis etwa 1910; die Laienaufführungen dauerten bis in die 1960er Jahre an Gymnasien und örtlichen Theatern an. Im Zuge des Fortschritts und der Akzeptanz der Bürgerrechtsbewegung verloren die Spielleute an Popularität. Dem typischen Spielmannszug folgte ein Dreiakter. Die Truppe tanzte zunächst auf einer Bühne, tauschte dann Schlagworte aus und sang Lieder. Im zweiten Teil gab es eine Vielzahl von Unterhaltungsprogrammen, darunter die mit Wortwitz gespickte Stumpfrede. Der letzte Akt bestand aus einem Slapstick-Sketch oder der Einsendung eines populären Theaterstücks. In den Liedern und Sketchen des Spielmannszuges wurden verschiedene Charaktere dargestellt, vor allem der Sklave und der Dandy. Diese wurden weiter in Subarchetypen wie die Mammy, ihr Gegenstück die Old Darky, die provokative Mulattin Wench und die schwarze Soldatin unterteilt. Spielleute behaupteten, ihre Lieder und Tänze seien authentisch schwarz, obwohl das Ausmaß des schwarzen Einflusses umstritten bleibt. Spirituals (auch als Jubiläen bekannt) traten in den 1870er Jahren in das Repertoire ein und markierten die erste unbestreitbar schwarze Musik, die im Spielmannszug verwendet wurde. Blackface-Spielmannszug war die erste Theaterform, die eindeutig amerikanisch war. In den 1830er und 1840er Jahren, auf dem Höhepunkt seiner Popularität, befand es sich im Epizentrum der amerikanischen Musikindustrie. Jahrzehntelang war sie das Mittel, mit dem die amerikanischen Weißen schwarze Menschen betrachteten. Auf der einen Seite hatte es starke rassistische Aspekte; auf der anderen Seite verlieh es weißen Amerikanern ein einzigartiges und breites Bewusstsein dessen, was einige Weiße als bedeutende Aspekte der schwarzen Kultur in Amerika betrachteten. Obwohl die Spielmannszüge äußerst beliebt waren und "durchweg voll mit Familien aus allen Gesellschaftsschichten und jeder ethnischen Gruppe" waren, waren sie auch kontrovers. Rassistische Integrationisten verunglimpften sie als falsch dargestellte glückliche Sklaven, während sie sich gleichzeitig über sie lustig machten; Rassentrennungsbefürworter hielten solche Shows für "respektlos" gegenüber gesellschaftlichen Normen, stellten entlaufene Sklaven mit Sympathie dar und würden die "eigentümliche Institution" der Südländer untergraben. Erfahren Sie mehr auf Wikipedia: de.wikipedia.org / wiki / Minstrel _ show

Die Sammlung umfasst Plakate für einzelne Theaterstücke und Operetten, Burlesque, Varieté und Spezialdarbietungen, Tanzgruppen, Extravaganzen der Kiralfy-Brüder, Porträts von Entertainern und Aktienplakate. Zu den Darstellern gehören Julia Arthur, De Wolfe Hopper, Joseph Hart Vaudeville Co., Thomas W. Keene, Andrew Mack, Robert B. Mantell, Mathews & Bulger, Lewis Morrison, Phil Sheridan's New City Sports Co., Royal Lilliputians und Jennie Yeamans. Zu den Regisseuren, Managern und Produzenten gehören Edward J. Abraham, Blaney und Vance, William A. Brady, Sidney R. Ellis, W.J. Fielding, Charles Frohman, Hoyt & McKee, die Kiralfy Brothers, Jacob Litt, Rice & Burton, Rich & Harris, A.Q. Scammon, Sam S. Schubert, Thall & Kennedy, Fred E. Wright, Charles H. Yale und andere. Zu den Dramatikern gehören David Belasco, George H. Broadhurst, Bartley Campbell, Charles Turner Dazey, Gilbert & Sullivan, William Gillette, Seymour Hicks, David Higgins, Bronson Howard, Cecil Raleigh, William Shakespeare, Sutton Vane und andere. Stücke wie Arizona, At Piney Ridge, By the sad sea waves, Devil's auction, Evangeline, Faust, Female drummer, H.M.S. Pinafore, The hidden hand, The last of the Rohans, Ole Olson, The Queen of Chinatown, Shenandoah, Sibirien, Das Sportleben, Onkel Toms Hütte, Venedig, Der Krieg des Reichtums, Way down East, Yon Yonson und andere. Dargestellt werden Szenen aus Theaterstücken, Porträts von Darstellern und Darstellern. Unterhaltungskünstler werden nicht immer auf dem Bild dargestellt. Einige Plakate sind hauptsächlich textlich mit Randbildern versehen.