Der Geruch von Granatäpfeln / Zaida Ben Yusuf.

Nach der Pariser Ausstellung von 1889 glorifizierte Frankreich seinen Triumph. Die Zeit zwischen den Ausstellungen von 1889 und 1900 war eine Ära wirtschaftlichen Wohlstands. Als die Deutschen ankündigten, die nächste Weltausstellung abhalten zu wollen, erkannten französische Politiker, Industrielle und Intellektuelle, dass das Land, in dem die Ausstellung an der Schwelle zum neuen Jahrhundert stattfand, "die Philosophie definieren und die Synthese des 19. Jahrhunderts zum Ausdruck bringen wird". Den teilnehmenden Nationen wurde die völlige Freiheit eingeräumt, ihre nationalen Pavillons in jedem beliebigen Stil zu bauen und darin zu zeigen, was sie wollten. Die einzige Begrenzung war der Platz, der jedem zugewiesen wurde. Die Gebäude der Ausstellung von 1900 lassen sich in zwei verschiedene Kategorien einteilen, die jeweils ein wesentliches Element des Geistes von 1900 repräsentieren: Traditionalistisch im Stil des 19. Jahrhunderts und Jugendstil - der neue Stil, der dem 20. Jahrhundert angemessen ist. Der Pavillon, der die neue Ära symbolisieren sollte, war der Palast der Elektrizität. Viele Expositionen boten den Besuchern eine illusorische Reise in entlegene Länder. Die Transsibirische Eisenbahn war eine simulierte Peking-Moskau-Eisenbahn und die "Weltreise" am Fuße des Eiffelturms zeigte bewegte Leinwände mit den Sehenswürdigkeiten und Menschen auf der ganzen Welt. Mit mehr als 83.000 Ausstellern und 51 Millionen Besuchern war sie die größte aller Messen. Die 127 Kongresse hatten über 80.000 Teilnehmer angelockt. Der Bahnhof Gare d 'Orsay (heute Musée d' Orsay) und zwei der originalen Eingänge der Pariser Metrostationen von Hector Guimard. sowie die Pont d 'Alexandre, das Grand Palais und das Petit Palais wurden mit der Ausstellung eröffnet. Die Ausstellung Universelle von 1900 war die letzte ihrer Art in Frankreich.

Frances Benjamin Johnston (1864-1952) was an American photographer who is best known for her pioneering work in the field of architectural and landscape photography. She was born in Grafton, West Virginia, and after studying art and photography in Paris, she returned to the United States and established herself as a successful photographer. Johnston's work focused primarily on architecture, and she photographed many of the most significant buildings and structures of her time. She also photographed landscapes, gardens, and people, and her work often appeared in magazines such as House Beautiful, Ladies' Home Journal, and Country Life. One of Johnston's most notable projects was her documentation of historic architecture in the American South. In 1933, she was commissioned by the Carnegie Corporation to photograph historic homes and buildings in Virginia, Maryland, and North Carolina. This work resulted in a series of photographs that are now housed in the Library of Congress. Throughout her career, Johnston was also an advocate for women in photography, and she worked to promote the work of other women photographers. She was a founding member of the Women's Professional Photographers' Association and the Photo-Secession, a group of photographers who sought to elevate photography as an art form.