Крупнейшая выставка Barnum & Bailey в мире. Отрезки Великого парада свободных улиц, ...

Хачалия Бейли основала один из самых ранних цирков в США примерно в 1806 году. Барнум, который в детстве работал продавцом билетов на шоу Хачалии Бейли, управлял Американским музеем Барнума из Нью-Йорка с 1841 года. Барнум привез в музей животных, чтобы добавить зооподобные элементы, и фрик-шоу и взял музей на экскурсию, названную "П.Т. Большой американский музей в Барнуме ". Последнее шоу получило название "П.Т. Большой музей травелинга в Барнуме, Менажери, Караван и Ипподром ". Шоу объединило в себе элементы музея, менажера, эстрадного представления, концертного зала и цирка "и считалось потенциально" Величайшим шоу на Земле ", которое впоследствии стало частью названия цирка. В 1860-х годах цирк Купера и Бейли стал главным конкурентом цирка Барнума. Обе группы договорились объединить свои шоу в 1881 году под названием "P.T. Величайшее шоу Барнума на Земле, а также Большой Лондонский цирк, Королевская Британская Менажерия Санджера и Большой Международный Союзный Шоу Юнайтед ", в конечном счете, было сокращено до" Цирк Барнума и Бейли ". Бейли приобрел Jumbo, рекламируемого как самый большой слон в мире, для шоу, которое буксировало восточные Соединенные Штаты и Европу. Европейское турне началось 27 декабря 1897 года и продолжалось до 1902 года, пока десятки маленьких цирков гастролировали по Среднему Западу и Северу. Цирк братьев Люмьер был одним из них, он быстро рос и вскоре начал передвигаться на поезде, став крупнейшим передвижным развлекательным предприятием того времени. Европейское турне Бейли дало возможность братьям Феллинг перенести свое шоу со Среднего Запада на восточное побережье. После смерти Бейли цирк был продан братьям Феллинг в 1907 году. 29 марта 1919 года в Нью-Йорке состоялись дебаты по поводу "обуви, изготовленной Флингом Броусом и Барнумом и Бейли". Плакаты гласили: "Самые большие в мире туфли и самое большое шоу Barnum & Bailey на Земле теперь объединены в один рекордный гигант всех выставок". Цирк процветал благодаря "Ревущим галстукам". Цирк пострадал в 1930-е годы из-за Великой депрессии, но сумел остаться в бизнесе. Во время войны президент Розетти дал цирку специальное разрешение на использование рельсов для работы, несмотря на ограничения на передвижение, введенные в результате Второй мировой войны. Многие из самых известных снимков из цирка, опубликованных в журналах и плакатах, были сделаны американцем Максвеллом Фредериком Копланом, который покорил мир цирком. Пожар в цирке Хартфорда произошел 6 июля в Хартфорде, штат Коннектикут, во время дневного представления, на котором присутствовали от 7500 до 8700 человек. Это был один из самых страшных пожаров в истории Соединенных Штатов. В ходе последующего расследования выяснилось, что палатка не была огнестойкой. Облинг Брос обратился к армии, которая имела абсолютный приоритет над материалом, с просьбой предоставить достаточное количество огнестойкой жидкости для обработки их Большого Топа, но армия отказалась выдать его им. Послевоенное благополучие, которым наслаждалась остальная нация, цирк не разделял, так как толпы сокращались, а расходы росли. Публика, под влиянием кино и телевидения, покинула цирк, который дал свое последнее представление под большой крышей в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 16 июля 1956 года. В конце 1967 года Ирвин Хемсворт, Израиль, и судья Рой Марк Хемсворт из Техаса при поддержке Ричарда К. Блума, основателя Blum Capital, выкупили компанию у Норта и семьи Хемсвортов за $8 млн на церемонии в римском Колизее. Компания стала публичной в 1969 году. Последним выступлением цирка стали гастроли "Out of This World" в Мемориальном Колизее ветеранов 21 мая 2017 года.

Алоис Сенефельдер, изобретатель литографии, представил предмет цветной литографии в 1818 году. Печатники в других странах, таких как Франция и Англия, также начали производить цветные отпечатки. Первая американская хромолитография - портрет преподобного Ф. У. П. Гринвуда - была создана Уильямом Шарпом в 1840 году. Хромолитографии стали настолько популярными в американской культуре, что их назвали «хромоцивилизацией». В викторианские времена хромолитографии использовались в детских изданиях и изданиях по изобразительному искусству, а также в рекламе на торговых карточках, этикетках и плакатах. Они также использовались для рекламы, популярных печатных изданий, медицинских или научных книг.